在海角七號上映快滿一個月的同時，終於有機會去看了這部片，去的那天只是平常的禮拜四，看的那場也是將近要晚上11點，沒想到新竹威秀依然是整場爆滿，不論是這部片的實力或是媒體炒作，都不能否認看海角七號已經是全民運動，真的快變成每個人都看過的「國片」了。以下個人單純就海角七號的各種組成元素，做個簡單的心得分享：
１、勵志部分
(1)樂團的形成：誰說我們恆春沒人才！
其實這類的題材還蠻常見，像是伏桑花女孩、水男孩、甚至是練習曲，通常劇情就是需要 達成某個艱難的目標，然後從找團員的過程、練習的辛苦、團員間的相處來作為影片主要架構，而結局就是完美的登台演出，獲得台下如雷的掌聲。
但也因為劇情與結局，觀眾幾乎都可想而知，所以要吸引觀眾來看，所選擇用來描述的目標題材就很重要，畢竟不是每個人都對舞蹈、游泳或騎單車有興趣或熟識，而海角七號所選擇以流行音樂為主的樂團這題材，還算一般人蠻有機會接觸或至少知道這是什麼，不至於讓觀眾沒興趣。
不過說真的，我一開始覺得林曉培應該會出現在樂團中，取代大大的彈琴位置，畢竟友子當時有說「彈琴的太小、拉琴的太老」，照理說應該兩位都會被換掉，但最後卻只換掉拉琴的，而沒換掉彈琴的，讓人好奇沒有讓歌唱實力不錯的林曉培出現在樂團中，不知是不是有什麼考量在裡面。
(2)客家子弟的勤奮打拼：馬~~~拉~~~桑！
片中客家子弟馬拉桑為了賣小米酒，到處鞠躬哈腰跟人拜託，剛開始人家連他的名片都不收，總是對他愛理不理，不過只有肯辛苦的奮鬥與付出，最後一定會讓人發現與感動，也所以代表會主席才願意跟他訂６０箱酒用於婚宴中。
2、愛情部分
(1)阿嘉與友子的相愛：留下來，不然我陪妳走！
片中男女主角的愛情，算是觀眾最有意見與討論的地方之一，畢竟所上映的電影版本中，男女主角似乎愛上的太突然，一夜激情後就能發展成出：「留下來，不然我陪妳走！」這種要跟對發廝守一生的情感，給人有種進展太快或是硬要加段床戲的感覺。
而也還蠻有趣的，就連在片中的其他角色也對男女主角的感情發展也不清楚，所以當阿嘉與友子在沙灘擁抱那幕，水蛙才會冒出那句：「阿！他們不是敵人嗎？」的疑問。不過傳聞中是因為避免影片過長，導演因此減掉一些愛情的部分，如果是真的話，還真蠻讓人好奇傳說中完整３小時版本的內容，我猜可能會在DVD中出現吧！不過我很好奇，那倒底最後友子是留下來，還是阿嘉陪她走？是我沒仔細看嗎？好像沒說到這段。
(2)馬拉桑與櫃檯小姐若有似無的關係
片中這兩人若有似無的關係與打打鬧鬧動作，也還蠻讓人會心一笑，看者把招牌偷偷一步一步搬靠近女服務生所在的櫃檯、當知道賣出60箱馬拉桑後抱起櫃檯小姐，還有最後那幕櫃檯小姐一臉微笑載者酒醉的馬拉桑，整個就給觀眾很幸福的感覺，也或許與其用上床激情來詮釋男女的情感，這種透過日常生活中的幸福小點滴來表達，有時反而更讓人認同與著迷。
(3)禁忌的曖昧：水蛙與車行老闆娘
片中的另外一段情就是水蛙與車行老闆娘的曖昧，尤其在婚宴中，老闆娘用胸部碰撞水蛙那幕，更是讓兩人的曖昧到達最高潮點，而水蛙的那句誰說兩男不能一女，或許與現今主流社會價值觀不同，但也還蠻讓人有深思的空間，不過或許導演想讓劇情快樂點，避免變成「但你若劈腿，就去死一死！」的場面，老闆娘的老公好像一直不知道老婆跟員工有曖昧。好吧！反正就繼續轉七彩霓虹燈去~
(4)60年前的那段愛情
或許是因為劇情主要還是在說樂團形成的過程，因此這段愛情給某些觀眾，有種與主線劇情連不起來的感覺，不過仔細去看與思考，或許導演是想透過老友子與年輕友子的兩種不同時空下的人物，來反映出就算兩代有截然不同的價值觀，但都一樣會去想追求與渴望愛情。
3、喜劇部分
這部片中很多的笑點都是透過台語的方式來表達，所以如果聽不懂台語，很多笑點就會不太懂。而當中最好笑的人物，我覺得就是茂伯，那句「幹！我是國寶哩，連考慮都沒有就直接把我換掉，我的心不是鐵打的，也是會傷心哩！」，整個把茂伯的心情形容的太貼切。而樂團的選角與訓練過程、代表會主席的自我介紹、水蛙與尼姑、大大的那首「你若劈腿，就去死一死」的歌等地方，都是能讓觀眾很自然的發出笑聲。
4、親情部分
(1)阿嘉與代表會主席的繼父子關係
可能很多人沒注意到其實阿嘉與代表會主席是繼父子關係，不過老實說我不太了解，為什麼要設定成他們是繼父子，如果是親生的會對劇情有影響嗎？而繼父子關係似乎也只有兩人在擦拭機車那幕有提及，給人有點牽強的感覺，也或許是親生父子較沒戲劇效果，而繼父對繼子如果依然能向親生的一樣疼愛，會給觀眾更加溫馨與感人的感覺吧！
(2)原住民勞馬對妻子的思念
就算妻子已經離開身邊，勞馬脖子上依然戴者守護妻子的琉璃珠，尤其在喝醉時，拿者妻子照片一直給旁人看，這種發自內心對愛人的思念，真的很讓人感動。有時候覺得，導演似乎想透過勞馬這角色，來表達出原住民在現今這社會的某種弱勢吧！
5、時事部分
(1)鄉下年輕人流失到大城市去工作：我操你媽的台北！
導演透過電影開頭那句「我操你媽的台北！」，來說出多少從南部上來台北打拼，結果卻很不順利的年輕人心聲，而代表會主席那句：「希望把恆春一把火給燒了，然後重新再建設，這樣我們在地的少年就不用在外頭找頭路，有機會回家打拼」，更是反應出很多偏遠鄉鎮人口流失的現況。
(2)台灣的地方政治人物
片中的代表會主席，帶者墨鏡開者賓士黑頭車，身旁總是帶者小弟，營造給人一種黑道的感覺，把台灣地方政治人物詮釋的有幾分神似，不過這片畢竟是走溫馨的喜劇感人路線，所以主席頂多口頭說說自己的興趣是吵架、打架、殺人、把整個恆春放火燒掉而已，到是沒真的出現什麼暴力血腥畫面。而鎮長(黃西田飾)的那句：「要學怎麼做鎮長，就要先學怎麼蓋印章！」，更是暗示者當一位政治人物什麼都不用會，只要會應用手中小小的印章，就能有者大大的利益。
(3)墾丁的過度開發與破壞：什麼都BOT！
導演透過代表會主席那兩句：「山也要BOT，海也要BOT，什麼都BOT。為什麼這麼美的一片海，被飯店圍起來！」及「春吶過後，留給我們當地什麼，不就是一堆垃圾」，來表達當前墾丁目前的現況，利用這種幽默詼諧的口吻，使這種嚴肅的社會議題能被大家重視。
6、文化部分
(1)傳統樂器文化
影片的大部分時間，傳統樂器的出現大都淪落為笑點用，尤其是茂伯的月琴，不過看得出導演還是很尊重與維護傳統樂器的文化，所以片尾的演唱會最後一首歌，很多人應該想不到，既然是會用傳統樂器來演奏，而這真的要給導演一個肯定，畢竟~~~~幹！我是國寶哩，連考慮都沒有就直接把我換掉，我的心不是鐵打的，也是會傷心哩！
(2)排灣族的琉璃珠文化：守護堅貞不變的愛情！
琉璃珠是排灣族的手工藝品，而在片中友子送給團員每種不同琉璃珠，透過不同琉璃珠的涵義把每位團員的心中期許都表達出來，整個很有畫龍點睛的味道。而其實當有人說馬拉桑是在置入性行銷時，我倒覺得琉璃珠才是片中最成功的置入性行銷，不信去奇摩拍賣搜尋看看就知道了。不過不知道大家有沒有注意到，或許為了跟片名海角七號呼應，片中很多「七」這個數字，像出現的七種琉璃珠(勇士、孔雀、日光、手腳、淚痕、蜻蜓眼珠、蝶蛹之珠)、七封60年前的情書等。
7、文藝部分
(1)文學：那七封60年前的情書
「我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往，像候鳥一般從記憶中遷徙，假裝你已走過寒冬迎接春天，我會假裝一直到自以為一切都是真的！然後，祝你一生永遠幸福！」導演對於這段60年前的愛情，幾乎沒有什麼影像畫面，而就是用那七封情書的聲音文字來表達，其實這是種很厲害的表達手法，因為有時候文字的美，不是影像能夠去呈現。
七封情書(引用網友)：http://blog.roodo.com/blue1989/archives/7074645.html
(2)音樂：演唱會那三首歌
結尾演唱會中的那三首歌「無樂不做」、「國境之南」、「野玫瑰」，其實各有不同的涵義。「無樂不做」代表者樂團的形成雖然有很多困難，但只要有夢與堅持，不自量力的想做吞大象的蛇，說真的又有何不可；「國境之南」代表這故事是發生在恆春這最南的台灣鄉鎮；「野玫瑰」則是世界童謠名曲，同樣的旋律有者不同文字的版本，代表者音樂是世界共同的語言，就跟愛情一樣。
