這部電影的敘事節奏屬於緩慢燃燒型，不是那種單純靠驚嚇橋段堆砌的恐怖片，而是透過光影變化、角色表現與音樂，逐步營造出壓抑的氛圍，讓觀眾在不知不覺中被拉入這場哥德式的夢魘之中。比爾·史柯斯嘉（Bill Skarsgård）飾演的奧爾洛克伯爵（Count Orlok）絕對是全片的靈魂，他的肢體語言、眼神以及那種如鬼魅般的移動方式，都讓這個角色充滿陰森詭異的魅力。電影刻意讓他在許多場景中隱藏於黑暗之中，當他真正現身時，那種震撼力更是倍增。
尼可拉斯·霍特（Nicholas Hoult）飾演的托馬斯，是一個充滿層次的角色，他不只是個典型的受害者，而是在恐懼與愛之間不斷掙扎。他的表演非常細膩，尤其是在面對奧爾洛克的時候，眼神中那種由不安轉為絕望的變化，讓人完全能夠感受到角色內心的恐懼。莉莉-蘿絲·戴普（Lily-Rose Depp）則飾演艾倫，她成功詮釋了角色的脆弱與堅定，她與托馬斯之間的情感張力，為整部電影增添了一層悲劇色彩。
視覺效果無疑是本片的一大亮點。整部電影幾乎籠罩在一種蒼白、低飽和的色調之下，宛如一場無法醒來的夢魘。場景設計上，無論是壓抑陰森的奧爾洛克城堡，還是生氣勃勃的威斯堡小鎮，都展現了極高的藝術水準。電影在兩者之間的對比處理得極為精緻，使觀眾能夠明顯感受到恐怖逐步侵蝕現實世界的氛圍。
音樂同樣是一大功臣，配樂在全片中起到了極為重要的作用，它時而低沉壓迫，時而詭譎幽怨，完美烘托出劇情的張力。特別是在奧爾洛克現身的幾個關鍵時刻，配樂幾乎成了角色之一，讓人背脊發涼。
當然，這部電影並非完美無瑕。有人可能會覺得它的敘事步調過於緩慢，尤其是習慣了節奏較快的現代恐怖片的觀眾，可能會覺得前半段的鋪陳稍嫌冗長。此外，奧爾洛克的角色設計也可能引起一些爭議，因為相比於1922年的版本，他的形象更偏向邪惡而非純粹的非人異類，這或許會影響部分影迷對其詮釋的接受度。
不過整體來說，《吸血鬼：諾斯費拉圖》是一部極具藝術價值的作品。它不只是單純的恐怖電影，更是一場關於人性、愛與詛咒的哥德式悲劇。對於喜愛精緻恐怖片的觀眾來說，這絕對是2024年不可錯過的電影之一。而對於導演羅柏·艾格斯來說，他再次證明了自己是當代最具風格與實力的電影創作者之一。
- 片名：吸血鬼：諾斯費拉圖(Nosferatu)
- 年分：2024 年
- 類型：恐怖/推理
- 片長：2 小時 12 分鐘
- 電影院：台北 京站威秀
 - 敘事節奏屬緩慢燃燒型的恐怖片){kind=link}
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